《功夫熊猫》：这才是真功夫

　　在3D电影二分天下的今天，皮克斯和梦工厂这两巨头代表的正是两种截然不同的喜剧形式——皮克斯是甜蜜敏感的、带着喜剧黄金时代的绅士派头，用新奇的创意构建整个电影而获得成功；而梦工厂则是更典型的老美风格，吵闹、装模作样、喜欢玩些小聪明而技术上略逊一筹，热爱铺张浪费的明星做派。这也就是为什么我们在热切期盼《机器人瓦利》的时候，对于《功夫熊猫》并不算看好，但是，正是这部貌似过时兼程式化的豪华喜剧，带给了我们巨大的惊喜。

　　之前你或许认为这是个最最烂俗的“美国梦”的故事：一个傻乎乎的胖熊猫最终凭借着自己的努力，完成了看似不可能的任务，成为了英雄。无外乎包装上些似是而非的中国元素，轻浮而花哨。但是，当电影开场，中国式的民间小调响起，颇得《大闹天宫》神髓的2D动画以震撼之势拉开电影序幕，我们的种种成见就已经被踢得粉碎，除了目瞪口呆的惊叹“fantastic”之外，别无其他。

　　《功夫熊猫》竟然抛弃了梦工厂3D动画的一贯缺点——俗气而缺少连贯性的剧本、狭小而缺乏想象力的世界、令人毛骨悚然的艳丽色彩、塑料一样硬邦邦的质感——取而代之是一个架构广阔、充满了烟火气的东方美景。

　　电影的美术设计总让你想起清代设色山水画，那时候西风东渐，中国画家将西式画法融入中国式的意境中。本片将这个过程倒了过来，影片色彩鲜艳透视分明，一点年画般的民间俗丽，却恰到好处。《功夫熊猫》的制作设计Raymond Zibach和艺术指导Tang Heng，花了很多年研究中国艺术和建筑（他们看的还真不仅仅是香港功夫片），多变的雾气、潮湿的群山、传统的中国建筑，《功夫熊猫》为我们构建了一个有质感、充满愉悦的中国古代世界。

　　《功夫熊猫》主角的设计更见考究，虽然熊猫阿宝——那个毛茸茸、圆滚滚的肉墩有些过于高大——不怎么符合中国人的审美（哦，亲爱的盼盼和福娃），但是它二乎乎的市侩感和皮糙肉厚的执着，混合上美式表情的灵动与小聪明，还真是讨人喜欢。即使你最初并不喜欢阿宝，电影结束时你也会爱上他。

　　几位配角的设计也将中国元素进行到底，功夫五人组——虎、鹤、猴、蛇、螳螂，全部来源于中国武术的招式。虽然这几位的形象在写实还是写意上，还有些摇摆不定，但妙就妙在他们以动作取胜，导演为他们量身打造了一套套特殊功夫招式，直看得人眼花缭乱，恨不得按个慢放。

　　其实很难相信《功夫熊猫》的主创班底中竟然没有中国人，它真的不是一部美国厨子做出的乱炖中餐。主创们将中国文化吃得透透的，虽然乌龟老头慢条斯理的“老庄哲学”完全不符合美国人的人生观世界观，但是，他们头一次没有自以为是的武断否定，而怀着最真诚和善意的态度去理解，连调侃都是温和的，却意外带来因陌生化而产生的幽默笑料。

　　《功夫熊猫》的概念则完全像从武侠小说中偷出，将老式香港功夫喜剧的幽默发扬光大。3D动画制作带来的极度自由，使得电影想象力任意遨游（尤其是动作场面上，太让人惊叹了），即使那些筷子小伎俩，精巧的凭借道具耍出的功夫花招，全是偷师港片而来，但导演却有这本事将它们做到极致，你依然觉得无比新鲜！最有趣的要数师徒俩练功的一组镜头的快速剪切，最后结束在红日东升山崖之上。这本是港片中经典烂俗的老桥段，但出现在此处却让人格外的亲切，唤起无数老影迷的怀旧共鸣。

　　从商业片的角度来讲，简单即是美，《功夫熊猫》就这样踏踏实实讲了一个笨徒弟拜师学艺的故事，没有故作聪明的粗俗调侃和对流行文化的颠覆，真是近些年中颇为难得的。或许对比即将上映的《机器人瓦利》，《功夫熊猫》显得有点不思进取，但是这确是最稳妥的老套路。毕竟并不是人人都是特别的，颇有些愤世嫉俗的皮克斯气质，也不若一味花哨单纯的玩闹来得讨巧。去年《料理鼠王》那不算太成功的票房似乎也在侧面印证着这一点。

　　当然，对于中国人来说，本片的意义有些不同，其实想开点，熊猫是我们的，也是你们的，最终它应该属于能将它拍好的人。看着《功夫熊猫》我们更应该觉得汗颜，这么地道的电影竟然不是出自中国导演之手？！建议张艺谋等等号称拍大片的中国导演，观看本片30遍，将所有动作场面都拉片做镜头分析，将所有笑线遍。

　　最后我想说的是，如果电影很烂，你总会找到百般漏洞，酣畅淋漓的恣意攻击；如果影片真的很好，你总会觉得口笨舌拙，辞不达意，难以言喻电影的漂亮和复述观看时的快感。所以，对于《功夫熊猫》，我要说的就是请你自己去看，你会度过一段精彩而美好的时光的。相信我。

　　PS.本片的中文配音竟然不错，当然，这也说明了一个道理，没有大明星的参与就果然靠谱。